Et si vous pouviez apprendre l’art depuis chez vous ? Bonne nouvelle ! Les cours d’art en ligne rendent cela possible !
Apprendre chez soi, c’est une opportunité unique de le faire tranquillement (sans quitter la maison !). Le fait est que les cours en ligne sont :
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- [lrseo_icon icon= »star » /]flexibles
- [lrseo_icon icon= »star » /]accessibles à tous les niveaux (débutant, moyen ou avancé)
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Encore faut-il choisir le meilleur site et le bon programme !
Dans cet article, découvrez les critères de choix ainsi que les avantages des cours d’art en ligne.
Pourquoi choisir un cours d’art en ligne ?
Les cours d’art en ligne constituent un très bon choix pour les raisons suivantes.
Une flexibilité et une accessibilité pour tous les niveaux
Les cours en ligne vous donnent la possibilité :
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- [lrseo_icon icon= »user » /]de visualiser une vidéo sans aucune limite
- [lrseo_icon icon= »user » /]de revenir sur des points particuliers
- [lrseo_icon icon= »user » /]d’aller vraiment à votre propre rythme
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En effet, les cours d’art en ligne regroupent un ensemble de facteurs et ressources qui facilitent l’intégration de l’enseignement. Vous y trouverez notamment :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]des exercices
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]des supports de cours
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Apprentissage à son rythme, sans contrainte de temps
Avec les cours d’art en ligne, vous pouvez repasser les vidéos autant de fois que vous le souhaitez. Ces dernières sont accessibles :
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- [lrseo_icon icon= »star » /]de façon illimitée
- [lrseo_icon icon= »star » /]dans le temps
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Accès à des enseignants et artistes du monde entier
Sur Culture Peinture, les cours d’art en ligne sont dispensés par un professeur avec plus de 20 ans d’expérience.
Plus besoin de vous déplacer dans son atelier pour profiter de ses enseignements ! Vous pouvez le faire depuis n’importe quel coin du globe :
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- [lrseo_icon icon= »user » /]en France
- [lrseo_icon icon= »user » /]au Canada
- [lrseo_icon icon= »user » /]en Belgique
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Culture Peinture propose même des cours d’art en ligne traduits en anglais. La traduction en d’autres langues est en cours.
Vous pouvez apprendre l’art où que vous soyez.
Une diversité de disciplines et de techniques
L’histoire de la peinture est assez vaste. D’ailleurs, c’est pourquoi Culture Peinture propose une formation qui couvre les principes :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]classiques
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]modernes
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]contemporains
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Vous y découvrirez une vraie communauté d’artistes, de peintres et d’amateurs de peinture qui est en train de se former.
Vous aurez même accès à un groupe privé sur Facebook. Les personnes inscrites à la formation peuvent :
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- [lrseo_icon icon= »user » /]y partager leurs travaux
- [lrseo_icon icon= »user » /]bénéficier du savoir d’autres élèves
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Le professeur y fait régulièrement un tour afin de corriger certains travaux et les commenter.
Sur l’espace “membre”, vous trouverez des vidéos bonus qui analysent des centaines de travaux d’élèves. Elles s’avèrent indispensables pour vraiment comprendre les différents principes du langage pictural présentés dans la formation.
Des formations très riches
Les cours d’art en ligne comportent généralement :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]des analyses de tableau
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]des explications de concept
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]des supports
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Des cours spécialisés (apprentissage du langage pictural)
Chez Culture Peinture, les cours d’art en ligne vous permettent d’apprendre le langage pictural.
Aujourd’hui, les écoles officielles ne l’enseignent plus. Grâce à la formation en ligne, vous en saurez donc tout autant (si ce n’est plus !) que les étudiants issus des écoles des Beaux-Arts.
Culture Peinture, en particulier, propose des cours en ligne spécialisés. La présentation a été travaillée pendant plus de deux ans et demi pour chaque formation. Autrement dit, vous bénéficiez d’un contenu :
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- [lrseo_icon icon= »star » /]peaufiné
- [lrseo_icon icon= »star » /]retravaillé
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Cela inclut :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]l’harmonie
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]la composition
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]l’organisation des contrastes
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Cette série d’informations sera ensuite transposable pour n’importe quel matériau.
Bien évidemment, il est essentiel de choisir le bon cours pour être sûr de profiter du meilleur programme. Voyons cela plus en détail dans la prochaine rubrique.
Comment choisir le bon cours d’art en ligne ?
Tous les cours d’art en ligne ne se valent pas. Pour avoir la garantie de choisir la meilleure formation, ci-après quelques conseils pratiques :
Définir vos objectifs et votre niveau
Grâce aux cours d’art en ligne, vous pourrez avancer dans :
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- [lrseo_icon icon= »user » /]votre compréhension
- [lrseo_icon icon= »user » /]votre pratique de la peinture
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Certains élèves se sont même rendu compte de la richesse des contenus proposés dans les formations et de leur importance.
Résultat : Ils ont créé l’Association des Compagnons de Culture Peinture.
Les élèves s’y réunissent pour :
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- [lrseo_icon icon= »user » /]échanger
- [lrseo_icon icon= »user » /]s’aider à intégrer les grands principes proposés dans la formation
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Cela montre à quel point les cours en ligne transforment radicalement la manière d’aborder la peinture.
En effet, les élèves auront la possibilité de :
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- [lrseo_icon icon= »user » /]progresser avec d’autres apprenants
- [lrseo_icon icon= »user » /]découvrir beaucoup de choses
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La formation aborde autant les aspects esthétiques que techniques du langage pictural. Elle enseigne aussi l’histoire de l’art, qui montre l’évolution du langage à travers le temps.
Prendre en compte le budget
Acheter une formation en ligne, c’est bénéficier d’une matière condensée.
Pour maîtriser l’art de la peinture, il faudrait en règle générale des heures et des heures de cours en atelier. Dans le cas d’une formation en ligne, vous avez accès à plus ou moins une année de cours à l’atelier qui a été condensée. Le tout est accessible à un prix intéressant !
Certes, certaines formations moins chères donnent l’impression de fournir plus d’heures de contenu. Ceci étant dit, ne vous basez pas uniquement sur le nombre d’heures. Privilégiez surtout la qualité de l’information donnée. Cette dernière fera vraiment la différence.
Vérifier le contenu et le format du cours
Culture Peinture propose plusieurs types de formation, dont :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]les 6 principes fondamentaux (3h30)
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]les couleurs (6h)
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]les conférences en art contemporain (9h)
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]les vidéos bonus (12h)
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Tester avant de s’engager
Un des avantages de vous inscrire à des cours en ligne est que vous bénéficiez d’une période de test de 1 mois. Si la formation ne vous plaît pas, vous serez remboursé.
Pour chaque formation, vous avez d’ailleurs accès à plusieurs PDF.
Dans tous les cas, vous ne commencez pas gratuitement. Culture Peinture propose un concept simple :
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- [lrseo_icon icon= »user » /]vous vous engagez
- [lrseo_icon icon= »user » /]vous serez remboursé (si vous n’êtes pas satisfait)
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Conclusion
Les cours d’art en ligne offrent une liberté unique pour apprendre et progresser à votre rythme. Flexibles, accessibles et riches en contenu, ils rivalisent avec les formations traditionnelles.
Avec Culture Peinture, découvrez :
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- [lrseo_icon icon= »star » /]un enseignement de qualité
- [lrseo_icon icon= »star » /]une communauté engagée
- [lrseo_icon icon= »star » /]une méthode éprouvée
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L’apprentissage de l’art n’a jamais été aussi proche de chez vous !
Foire aux questions
Comment se motiver à pratiquer l’art régulièrement en solo ?
Chacun a sa propre manière de se motiver à pratiquer l’art régulièrement en solo. Ceci étant dit, le fait de participer à un groupe ou d’intégrer une communauté d’artistes s’avère plus motivant.
S’inscrire aux cours d’art en ligne dispensés par Culture Peinture, c’est aussi rentrer dans une communauté d’artistes.
En effet, environ 3 000 artistes ont rejoint la plateforme jusqu’à maintenant. S’ajoute à cela un groupe Facebook d’échanges privés où les élèves peuvent :
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- [lrseo_icon icon= »user » /]poster leurs travaux
- [lrseo_icon icon= »user » /]se mettre en lien avec d’autres artistes du monde entier (notamment de toute la communauté francophone et anglophone)
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Il existe également l’association “Les Compagnons de Culture Peinture” qui organise des rendez-vous réguliers (hebdomadaires ou mensuels). Les élèves peuvent :
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- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]partager entre eux comment intégrer les différents principes exposés dans la formation
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]créer des évènements et des expositions
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]inviter d’autres artistes professionnels ou professeurs
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En réalité, il y a toute une dynamique d’échange.
Au sein d’une communauté d’artistes, il est également possible de parler des différentes formes d’expression. Il s’agit là de l’essence de l’art qui permet d’exprimer :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]son monde intérieur
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]sa propre vision
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La pratique de l’art et de la peinture revêt même un aspect thérapeutique. Cela permet de nourrir des parts de soi-même qui ne se développent pas souvent lors des activités habituelles et rationnelles.
Comment mesurer ses progrès en dessin ou peinture en autodidacte ?
Les échanges dans le groupe Facebook en postant son travail permettent :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]de voir ses progrès
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]d’analyser ses améliorations de semaine en semaine
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]d’enrichir ses compétences
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En réalité, l’apprentissage de toutes les connaissances proposées dans la formation ouvre des perspectives insoupçonnées.
Le problème, c’est que vous ne le savez pas. Quand vous êtes tout à coup en lien avec la connaissance, vous vous rendez compte que vous ne saviez pas grand-chose. Les cours permettent donc d’enrichir les compétences.
Une pratique régulière s’avère aussi indispensable pour avancer dans l’apprentissage global.
Quels sont les avantages de s’inspirer d’autres artistes tout en développant son propre style ?
S’inspirer d’autres artistes tout en développant son propre style est primordial, car cela permet de découvrir :
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- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]l’histoire de l’art
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]les différents artistes
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]les différents mouvements
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Il est essentiel de comprendre :
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- [lrseo_icon icon= »user » /]les grands maîtres comme Mark Rothko et Nicolas de Staël
- [lrseo_icon icon= »user » /]les maîtres un peu plus classiques comme Johan Miró, Picasso, Henri Matisse et Georges Braque
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Il s’agit d’une richesse extraordinaire qui permet :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]d’avancer sur des fondations solides
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]de créer de l’art actuel, tout en connaissant les grandes bases et les grands principes classiques
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Sans cela, vous risquez de faire plutôt de l’art thérapie alors que la peinture est un langage riche et complexe qui parle d’esthétique.
Sans la connaissance de ces principes, il est donc quasiment impossible de vraiment faire de l’art.
En savoir plus
https://xn--tudiant-9xa.es/que-peut-on-attendre-dun-cours-dart-en-ligne/
Gilbert Wolfisberg est passionné par la peinture dès son plus jeune âge. Après des études à Genève, il réalise sa première exposition en 1990, puis se perfectionne à Paris sous la tutelle de Lucio Loubet de 1992 à 1994. En 1997, il fait partie des élèves de Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg et enrichit sa vision artistique par des voyages au Mexique et au Japon, s’imprégnant du mouvement muraliste et de l’art des estampes japonaises.
En 2002, il concrétise sa vocation pédagogique en ouvrant son école de peinture à Genève, où il transmet sa maîtrise de cet art à des milliers d’élèves. Parmi eux, certains, comme Marie Evelyne Bourion, Pascale Ramain Bosshard et Artur Karapetian sont devenus des peintres reconnus et enseignants à leur tour.
Son école, L’Artquarium, a célébré ses 15 ans en 2017, événement salué par la Tribune de Genève. Gilbert a également partagé sa vision artistique lors d’une interview sur Radio Cité en 2008, témoignant de sa contribution durable au paysage culturel de Genève.