Vous voulez peindre comme un professionnel ? Une initiation peinture est essentielle.
Vous pouvez bien évidemment vous former en autodidacte. Cependant, suivre des cours d’initiation dispensés par des professionnels est généralement la garantie d’une formation plus étoffée.
Pour commencer votre initiation, retrouvez dans cet article les bases à acquérir et les informations clés.
Les fondamentaux pour bien commencer la peinture
Pour commencer la peinture, n’hésitez pas à lire différents livres théoriques écrits par Paul Klee, Kandinsky, ou d’autres peintres.
Vous trouverez aussi des ouvrages un peu plus poétiques, très intéressants. N’oubliez également pas les livres sur la couleur.
Apprenez les théories des couleurs d’Itten et allez voir des expositions.
Les bases suivantes vont aussi vous servir.
Maîtrisez les bases du dessin
Une initiation à la peinture peut bien sûr se faire de différentes manières. Pour commencer, il est vivement recommandé de commencer par du dessin d’observation.
Il est essentiel :
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- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]de comprendre les proportions
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]de savoir comment donner du volume
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]d’apprendre à travailler les ombres, la lumière et le modelé
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Faites tout pour vous sentir déjà à l’aise avec le dessin.
Comprenez le monde des formes
Le monde des formes est vraiment essentiel à comprendre pour tout futur peintre. Derrière chaque sujet, il y a en effet une ou plusieurs formes.
Il est important de s’éduquer pour observer le réel d’une manière un peu particulière.
En plus de comprendre les formes, il faut également apprendre à les harmoniser. Il y a des principes d’harmonisation, appelés les équivalences.
Commencez par apprendre ces théories, ensuite observez-les dans des peintures classiques autant que des peintures contemporaines.
Entrez dans la composition et apprenez :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]comment l’espace a été organisé
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]comment les liens ont été créés
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Initiez-vous à la notion de profondeur et de mouvement
Il faut savoir qu’un des deux grands enjeux de la peinture est la profondeur. Il faut donc absolument apprendre à la représenter.
Vous connaissez probablement les classiques :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]premier plan
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]deuxième plan
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]troisième plan
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Il existe aussi des représentations un peu plus contemporaines appelées l’ambiguïté spatiale. Cette approche vient de l’époque des estampes japonaises.
Le deuxième enjeu majeur, c’est donner l’illusion du mouvement.
Le peintre sait très bien que sa peinture est quelque chose de figé sur un support. Cependant, il pourra exprimer son rêve ou son fantasme d’une certaine manière grâce à l’illusion des mouvements. Pour cela, il peut utiliser différents outils et des artifices.
Apprendre à travailler la couleur
Vous commencez à comprendre un petit peu les différents principes de base et les enjeux de la peinture ? Commencez alors à vous initier sur tout ce qu’il faut savoir sur la couleur.
Sachez qu’il y a les couleurs :
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- [lrseo_icon icon= »plus » /]primaires : jaune, rouge, bleu
- [lrseo_icon icon= »plus » /]secondaires : orange, vert, violet
- [lrseo_icon icon= »plus » /]tertiaires : ocres bruns, ocre jaune, ocre rouge etc.
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Apprenez également les principes de saturation des couleurs. Il s’agit de leur intensité et de leur pureté. Une couleur peut être :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]pure quand la teinte n’a pas été altérée par l’ajout de noir, de gris ou de blanc
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]saturée c’est-à-dire vive, intense, éclatante
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]désaturée quand elle a perdu son intensité et sa vivacité suite à un mélange
[/lrseo_list]
Continuez avec l’apprentissage des principes de couleur chaude et froide. Apprenez à accorder les couleurs par tonalité.
Le jaune et le rouge sont des couleurs chaudes.
Chez les jaunes, il y a :
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- [lrseo_icon icon= »star » /]le jaune citron pour le froid
- [lrseo_icon icon= »star » /]le jaune cadmium et le jaune pour le chaud
[/lrseo_list]
Côté rouges, il y a :
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- [lrseo_icon icon= »star » /]le carmin ou le magenta pour le froid
- [lrseo_icon icon= »star » /]le vermillon pour le chaud
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En matière de bleu, il y a :
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- [lrseo_icon icon= »star » /]le bleu cobalt pour le froid
- [lrseo_icon icon= »star » /]le bleu outre-mer, le céruléum ou le cyan pour le chaud
[/lrseo_list]
Harmonisez ces couleurs d’après les principes de tonalité et d’atonalité.
Vous avez assimilé les bases ? Il est alors temps d’acquérir le matériel nécessaire.
Choisir le bon matériel adapté aux débutants
Les outils indispensables
Au début, comme matériel, il suffit d’avoir :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]des crayons
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]des gommes
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]du taille-crayon
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]des feuilles ou du bloc à dessin
[/lrseo_list]
Puis, petit à petit, achetez plusieurs pinceaux de différentes qualités.
Les peintures au choix
L’acrylique
Choisissez la peinture acrylique pour commencer. Elle :
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- [lrseo_icon icon= »star » /]est plus facile à utiliser
- [lrseo_icon icon= »star » /]sèche plus vite
- [lrseo_icon icon= »star » /]prend peu de place
[/lrseo_list]
La peinture à huile
La peinture à l’huile est déjà un peu plus complexe. Néanmoins, paradoxalement, il y a certains aspects qui sont plus faciles, puisqu’elle :
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- [lrseo_icon icon= »star » /]est plus souple
- [lrseo_icon icon= »star » /]sèche moins vite.
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Vous aurez donc plus de temps pour la travailler.
En revanche attention car à cause du temps de séchage très longs, l’odeur de la peinture à l’huile peut incommoder certaines personnes.
L’aquarelle
L’aquarelle, c’est aussi un bon médium pour commencer. Elle est un peu plus difficile à maîtriser parce qu’il est impossible de repasser par-dessus des surfaces foncées. Il faut donc anticiper.
Le grand avantage de l’aquarelle est sa légèreté. Vous pourrez donc la transporter facilement en voyage pour continuer à peindre.
Prévoyez une petite boîte d’aquarelle avec 6 ou 12 pastilles de bons pigments, si possible.
Il faut également des pinceaux spécifiques, par exemple des petits gris pour retenir l’eau.
La gouache
La gouache est également intéressante. Elle est un peu comme l’acrylique, sauf que les pigments se fixent moins définitivement sur la feuille.
Vous pouvez donc revenir quelques jours après et passer un pinceau avec de l’eau. Les pigments vont pouvoir bouger.
Suivre des cours de peinture en présentiel
Idéalement, c’est bien de prendre des cours de peinture en présentiel. Il s’agit quand même d’une discipline complexe, riche et exigeante si vous voulez la pratiquer de manière sérieuse.
À un moment donné, tout seul, vous allez plafonner. Vous finirez même par être complètement bloqué
Trouvez alors un bon prof, un bon atelier ou une bonne école et prenez des cours en présentiel. Il s’agit vraiment du choix idéal car :
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- [lrseo_icon icon= »user » /]vous serez inspiré par l’atmosphère de l’atelier et la bonne musique (généralement classique)
- [lrseo_icon icon= »user » /]vous allez pouvoir échanger avec des congénères
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Si vous ne trouvez pas de cours en présentiel, c’est que vous êtes dans un endroit un peu reculé. Optez alors pour un apprentissage à distance.
Prenez les cours de Culture Peinture. Plus de 2 000 étudiants nous ont déjà rejoints. Nous avons une grande communauté de passionnés de peinture, alors rejoignez-nous.
Conclusion
La peinture, ce n’est pas quelque chose qui s’apprend en deux semaines. Il s’agit d’un processus. Vous allez vous améliorer chaque année en fonction :
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- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]de votre pratique
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]des personnes ou groupes de peintres que vous allez rencontrer
- [lrseo_icon icon= »right-circled » /]des expositions et des artistes peintres qui vous intéressent
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Il y a beaucoup à apprendre et tout vous met en relation avec le beau, une très bonne nourriture pour l’esprit.
Foire aux questions
Comment trouver des stages thématiques pour approfondir ses compétences en peinture ?
Internet est un bon moyen de trouver des stages thématiques pour approfondir ses compétences. Entrer dans une communauté permet également d’intégrer des stages qui ne sont pas divulgués aux non-membres.
Chez Culture Peinture, nous proposons régulièrement des stages, un par an. Il y a une trentaine de places disponibles en présentiel.
Nous avons aussi ouvert le streaming avec places limitées, où nous communiquons avec notre communauté.
Quels sont les 6 principes de la peinture ?
Les 6 principes de la peinture sont :
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- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]observer la réalité comme un artiste peintre
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]harmoniser les formes
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]organiser les contrastes
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]maîtriser la composition
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]représenter la profondeur
- [lrseo_icon icon= »ok-circled » /]utiliser les couleurs
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En savoir plus
https://lemagdusenior.ouest-france.fr/dossier-1585-mettre-peinture-dessin-retraite.html
Gilbert Wolfisberg est passionné par la peinture dès son plus jeune âge. Après des études à Genève, il réalise sa première exposition en 1990, puis se perfectionne à Paris sous la tutelle de Lucio Loubet de 1992 à 1994. En 1997, il fait partie des élèves de Hermann Nitsch à la Sommerakademie de Salzbourg et enrichit sa vision artistique par des voyages au Mexique et au Japon, s’imprégnant du mouvement muraliste et de l’art des estampes japonaises.
En 2002, il concrétise sa vocation pédagogique en ouvrant son école de peinture à Genève, où il transmet sa maîtrise de cet art à des milliers d’élèves. Parmi eux, certains, comme Marie Evelyne Bourion, Pascale Ramain Bosshard et Artur Karapetian sont devenus des peintres reconnus et enseignants à leur tour.
Son école, L’Artquarium, a célébré ses 15 ans en 2017, événement salué par la Tribune de Genève. Gilbert a également partagé sa vision artistique lors d’une interview sur Radio Cité en 2008, témoignant de sa contribution durable au paysage culturel de Genève.